Tanzhaus

Das Tanzhaus Basel ist ein «Artist-Run-House», wo Künstler:innen auf allen Ebenen an der Entwicklung des Hauses beteiligt sind.

Wir kommen aus verschiedenen Bereichen, vereint durch unsere Leidenschaft für Tanz, das Experimentieren, Spielen und Forschen. Unser Fokus liegt auf dem Menschen, dem Austausch und der kontinuierlichen Entwicklung. Wir schaffen und bieten Raum für kreative Entfaltung. Unsere Formate entstehen durch partnerschaftliche Zusammenarbeit und bieten langfristige Perspektiven.

Im Tanzhaus Basel entstehen mit den Schwerpunkten «Choreographisches Zentrum», «Labor Tanz & Medien» und «Community Art Space» drei innovative Bereiche.

Unser Ziel ist es, einen inspirierenden und teilhabeorientierten Ort zu schaffen, der den gesellschaftlichen Austausch fördert und Raum für neue Ideen bietet. Diese Bereiche werden durch Projekte, Stücke, Workshops und Festivals miteinander verknüpft und interagieren sowohl lokal als auch international. Das Tanzhaus Basel sucht aktiv Verbindungen zu Partnern und Organisationen, um das Tanzschaffen zu stärken und die kulturelle Teilhabe zu fördern.

Das Tanzhaus Basel ist Teil des Entwicklungsprojekts Quartier Franck Areal im oberen Kleinbasel, das Tanz, Kreislaufwirtschaft und Wohnen vereint.

Provisorische Räume

Ab Herbst 2024 (Phase 1) nutzen wir ein Silo für erste Aufführungen und Veranstaltungen. Ab Frühjahr 2025 (Phase 2) stehen die Magazine 1–3 als Arbeits- und Veranstaltungsorte zur Verfügung und dienen bis zur Eröffnung aller Räume (Phase 3) als Plattform für den Aufbau eines Netzwerks.

Tanz fördern, Zukunft gestalten

Das Tanzhaus Basel versteht sich als Produktionshaus für Tanz, das funktionale Arbeitsstätten für freischaffende Choreograf:innen und Tänzer:innen, die sich praktisch als auch theoretisch mit Tanz auseinandersetzen, bietet.

Dazu bieten wir Räume für Residenzen, Proben, Showings und Aufführungen verschiedenster Formate.

Die Förderung und Unterstützung der in Basel und der Region ansässigen Choreograf:innen und Tänzer:innen steht dabei im Vordergrund. Hausinterne Residenzkünstler:innen erhalten als Associated Artists die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Form von Eigenproduktionen zu entwickeln und aufzuführen.

Das Tanzhaus Basel nutzt die Synergien, die aus den drei Schwerpunkten entstehen, um dem zeitgenössischen Tanzschaffen, der künstlerischen Forschung und der Tanzvermittlung lokal, überregional und international als Zentrum zu dienen.

Das Tanzhaus Basel:

• Konzentration auf Produktions- und Präsentationsmöglichkeiten von Tanzaufführungen, Unterstützung von Nachwuchs und erfahrenen Künstler:innen, sowie die Förderung von anz dramaturgie- und Forschungsprojekten.
• Aufbau eines lokalen, nationalen und internationalen Netzwerks aus Tanzhäusern.
• Langfristige Residenzen zur Unterstützung junger, aufstrebender Künstler.
• Förderung einer qualitativ hochwertigen Kunstpraxis, die vielfältige Perspektiven ermöglicht und die soziale Pluralität der Gesellschaft widerspiegelt.
• Präsentation zeitgenössischer Tanzstile für alle Altersgruppen und Schaffung eines niederschwelligen Zugangs für verschiedenste Bevölkerungsgruppen.
• Auseinandersetzung mit Fragen zu Körper, Geschlecht, Sexualität, Identität, Zugehörigkeit, Ausgrenzung und weiteren gesellschaftlich relevanten Themen.

Das Tanzhaus Basel hat das Ziel, das heterogene Schaffen der freien Tanz- und Zirkusszene Sicht barer zu machen, sowie durch Infrastruktur und unterschiedliche Programme, professionelle Künstler:in nen in allen Karriere Stadien zu fördern.

Durch die gemeinsame Nutzung der Räumlichkeiten bietet sich im Tanzhaus die Möglichkeit eine Dynamik des Miteinanders zu schaffen. Es dient als Ort der Inspiration, Vernetzung und Internationalisierung.
Das Tanzhaus Basel soll auch ein Ort des Austausches für tanzbegeisterte Communities, wie Hip Hop, Breakdance, Lindy Hop, Tango etc. der Stadt Basel und Region sein. Als wichtiger Akteur für die Zukunftsgestaltung der Stadt wird sich das Tanzhaus mit den Menschen und Themen unserer Zeit auseinander setzen und sich aktiv für soziale Zugehörigkeit und gesellschaftlichen Fortschritt stark machen. Es kann so zu einem soziokulturellen Wandel beitragen.

Das Tanzhaus Basel wirkt durch seine künstlerischen, kulturellen und gesellschaftlichen Impulse, die es mit seinen Programmen, den Projekten und Initiativen setzt. Diese tragen dazu bei, das Bewusstsein für Tanz, Kunst und Kultur im Allgemeinen, wie auch die Vielfalt in der Region zu fördern. Es ermöglicht Menschen jeden Alters und Hintergrunds, an Workshops teilzunehmen und Tanzvorstellungen zu besuchen. Es fördert damit die Gemeinschaft,sowie die kulturelle Teilhabe und schafft damit Raum für Inklusion, Integration und interkulturellen Austausch, für ein innovatives und inspirierendes Umfeld.
Insgesamt trägt das Tanzhaus Basel zur Förderung der Kultur und des sozialen Zusammenhalts in der Region bei.
Kultur ist der Schlüssel zu dem, was Städte attraktiv, kreativ, lebendig und nachhaltig macht Richard Florida, ein US-amerikanischen Soziologen und Urbanist.

Grüne Produktionsstrategien im Tanz und choreografischen Schaffen bedeuten, dass Nachhaltigkeit in allen Aspekten der Produktion und Aufführung von Tanzstücken berücksichtigt wird. Das umfasst beispielsweise die Wahl von umweltverträglichen Materialien für Bühnenbild und Kostüme, die Reduzierung des Energieverbrauchs während der Proben und Aufführungen, die Förderung von umweltfreundlicher Anreise der Künstler:innen und Besucher:innen, sowie die Berücksichtigung von sozialen Aspekten. wie faire Arbeitsbedingungen und Löhne für alle Beteiligten. Im Verbund mit anderen Kulturinstitutionen soll ein Austausch initiiert werden, um gemeinsame Strategien für Nachhaltigkeit in Tanzproduktionen konsequent umzusetzen.

Das Tanzhaus Basel sucht dabei die Nähe und Synergien der weiteren im FRANCK AREAL angesiedelten Initiativen. Das sind der Impact Hub, das Offcut, das Zentrum für Kreislaufwirtschaft und die Werkstätten zur Herstellung von Bühnen und Kostümbild. Es sollen in der Entwicklung und im täglichen Bedarf umweltverträgliche, energieeffiziente und ressourcenschonende Produktionsmöglichkeiten genutzt werden.

Die Ökologisierung der Produktionen wird nicht nur positive Auswirkungen auf die Nutzer und die lokalen Gemeinschaften haben, sondern auch zu einem inspirierenden Vorreiter einer neuen Bewegung für grüne Kultur in Europa und der ganzen Welt werden.